Cézanne, maestro solitario, pronto ad entusiasmarsi per un colpo di luce, “uomo del sud che passava le giornate sulla vetta dei monti a leggere Virgilio e a guardare il cielo” così lo descriverà Gauguin ricordando la sua passione per gli antichi. Fu Pissarro ad insegnare al giovane compagno a considerare Continua a leggere
Cattedrali gotiche francesi: architettura di luce divina, intuizione del Creatore
L’architettura consiste nell’infinita ricerca di raccogliere e delimitare uno spazio per l’uomo, uno spazio studiato nei minimi dettagli allo scopo di vivere determinate sensazioni. Entrare in una cattedrale gotica può quindi trasformarsi in una sensazione che ci può trasformare dentro. Gli architetti medievali, attraverso l’utilizzo dell’arco ogivale, così teso verso Continua a leggere
Canova e Winckelmann a confronto, imparando a guardare oltre
Di fronte alle opere canoviane si percepiscono quelli che sono i grandi insegnamenti del massimo teorico del Neoclassicismo, Johann Joachim Winckelmann, il quale ci ricorda che la bellezza può ridursi a certi principi ma non definirsi, in quanto superiore al nostro intelletto. Egli afferma inoltre nel saggio “Il bello nell’arte” Continua a leggere
Barbara Kruger. La sottile sovversione del luogo comune
Barbara Kruger, fotografa statunitense nata a Newark, Usa, nel 1945 vive e lavora a Los Angeles e New York. È autrice di immagini che più o meno a tutti sarà capitato di vedere e che di certo non lasciano indifferenti. I suoi lavori, diventati vere e proprie icone degli anni Continua a leggere
Anno mille. Europa romanica. “Il mondo scosse la polvere dalle sue vecchie vesti e la terra si ricoprì di un candido manto di chiese”
Un percorso che ci porterà a scoprire l’affascinante mondo dell’architettura e scultura romanica, quei secoli bui che, nonostante le epidemie, le carestie, la guerra santa, portarono l’Europa a “ricoprirsi di un candido manto di chiese”, come affermò il monaco Rodolfo il Glabro. L’architettura sarà l’espressione più tipica del romanico: ne Continua a leggere
Futurismo tra arte, media e letteratura
Percorso multidisciplinare che coinvolge tre discipline: storia dell’arte, letteratura e storia. Un approfondimento sul tema “parole e immagini”. Ad accompagnarci alcune opere di una delle personalità di spicco dell’avanguardia in questione: Umberto Boccioni. Si inizierà con la definizione del termine Futurismo e se ne sottolineerà l’importanza per il nostro Paese, Continua a leggere
Impressionismo. Dipingere la luce
“Sono costretto a continue trasformazioni. Seguo la natura senza poterla afferrare” questo il mantra di Monet, che in maniera quasi ossessiva ritorna sul tema scelto, le sue amate ninfee, con mille variazioni. Un fiore d’acqua, il prediletto, un fiore sacro per le religioni orientali, osservato dalla sua tenuta presso Giverny, Continua a leggere
Scultura greca
Un percorso sullo studio della figura umana nella scultura greca, dove l’uomo viene inteso come riflesso del divino ed espressione di perfezione ideale. La scultura arcaica viene analizzata nelle pose frontali ed austere dei suoi kouroi e delle sue korai, nella fissità astratta del loro sguardo e sorriso, dotato di Continua a leggere
Il tempio greco
Da sempre l’architettura greca del periodo classico è fonte di profonda ammirazione nei confronti di un grande passato, culla della nostra civiltà, con l’imponenza e la grazia dei suoi templi, vere e proprie dimore delle divinità. Scopriremo la storia degli edifici che compongono l’Acropoli di Atene, iniziando dal suo edificio Continua a leggere
L’intuizione giottesca che rivoluzionò per sempre l’arte medioevale e l’eco che ebbe sulle generazioni future
Cercheremo di capire come, grazie alla semplice intuizione di un artista, la pittura italiana cambiò più radicalmente di quanto non fosse accaduto nei secoli precedenti. Grazie a Giotto l’arte europea si rivolse al mondo figurativo italiano con una curiosità sempre crescente. Dobbiamo al grande artista la prima trascrizione della storia Continua a leggere