Per quale contesto venne realizzata l’opera? Sergei Shchukin, ricco commerciante di stoffe moscovita e raffinato collezionista d’arte, commissionò a Matisse una tela da collocare nel suo palazzo, dimostrando una straordinaria capacità di prevedere gli sviluppi della pittura del Novecento. Il palazzo fungeva da meravigliosa cornice ad opere di Monet, Continua a leggere
I video di ARt blobs – L’Urlo di Munch
Come può un’opera d’arte diventare un capolavoro assoluto? Qual è l’influsso che alcune opere possono esercitare sull’immagine di una civiltà? Questo grido liberatorio vissuto nell’intimo dell’artista è stato riconosciuto quale simbolo della civiltà moderna occidentale di inizio Novecento. Un semplice stato d’animo, il vissuto personale dell’artista norvegese, viene trasformato Continua a leggere
Antoni Gaudí. Il parc Güell. Esplorando la mente di un genio visionario
Se volete provare l’emozione di entrare nella mente di un genio visionario non dovete fare altro che immergervi nel Parc Güell, a Barcellona, dove l’estro colorato dell’architetto modernista Gaudí si è espresso all’apice delle sue potenzialità. Nel Parc Güell prende forma il pensiero dell’architetto, la sua ispirazione tratta dalla natura, Continua a leggere
Gustav Klimt, Fregio di Beethoven: “Questo bacio a tutto il mondo”
“Questo bacio a tutto il mondo. Le arti ci conducono fino al regno dell’ideale, ove soltanto possiamo trovare pura gioia, pura felicità, puro amore”. Questi i versi di Schiller che Klimt volle rappresentare con il Fregio dedicato alla figura del grande musicista Beethoven. Come l’artista espresse nei dipinti precedenti Continua a leggere
Simbolismo – La percezione dell’essenza
“Non penso che a ciò che vedo, non ho mai visto degli angeli” afferma Gustave Courbet. “Credo solo a ciò che non vedo e unicamente a ciò che sento” sostiene Gustave Moreau. Questa la differenza tra Realismo e Simbolismo, fra la scelta di porre il mondo oggettivo come fulcro della Continua a leggere
Paul Gauguin. L’arte del vivere in modo felice
Paul Gauguin, artista maledetto, incompreso dalla società per le sue scelte radicali ed anticonformiste. Una vita segnata dal costante bisogno di fuga da un mondo, quello occidentale, che ha avuto modo di conoscere godendo di un agiato stile di vita borghese, con moglie, famiglia e beni. Uno spirito libero, il Continua a leggere
Vincent Van Gogh – “Ciò che è il colore in un quadro è nella vita l’entusiasmo”
“Bè, cosa vuoi, quello che uno ha dentro traspare anche fuori … uno ha un grande fuoco nel suo cuore e nessuno viene mai a scaldarcisi vicino e i passanti non vedono che un poco di fumo in cima al camino, e poi se ne vanno, per la loro Continua a leggere
Paul Cézanne – Dipingere la natura secondo il cubo, il cilindro, la sfera
Cézanne, maestro solitario, pronto ad entusiasmarsi per un colpo di luce, “uomo del sud che passava le giornate sulla vetta dei monti a leggere Virgilio e a guardare il cielo” così lo descriverà Gauguin ricordando la sua passione per gli antichi. Fu Pissarro ad insegnare al giovane compagno a considerare Continua a leggere
Barbara Kruger. La sottile sovversione del luogo comune
Barbara Kruger, fotografa statunitense nata a Newark, Usa, nel 1945 vive e lavora a Los Angeles e New York. È autrice di immagini che più o meno a tutti sarà capitato di vedere e che di certo non lasciano indifferenti. I suoi lavori, diventati vere e proprie icone degli anni Continua a leggere
Futurismo tra arte, media e letteratura
Percorso multidisciplinare che coinvolge tre discipline: storia dell’arte, letteratura e storia. Un approfondimento sul tema “parole e immagini”. Ad accompagnarci alcune opere di una delle personalità di spicco dell’avanguardia in questione: Umberto Boccioni. Si inizierà con la definizione del termine Futurismo e se ne sottolineerà l’importanza per il nostro Paese, Continua a leggere